Matrimonio Eames y sus frutos

Matrimonio Eames y sus frutos

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Hermosos principios que han edificado grandes escenarios, diseños de ambientes e incluso fábricas, es el caso de la inspiración de ProFurniture para entregar la nobleza delegada por el hermoso matrimonio Charles Ormond Eames Jr. y Ray Eames, nos complace seguir la tarea de facilitar el legado que nos han dejado. Reconocemos que muchos diseñadores hemos plasmado en el ambiente físico las soluciones e inspiraciones que brotan desde nuestros interiores; finalmente es en el hogar, la oficina o en cualquier donde podemos hallar la mejor forma de conectar los elementos del ambiente a una armonía unísona junto con los muebles que hagamos, siempre con respeto por la naturaleza y los seres vivos, quienes merecen todo el amor y conciencia.

En ProFurniture honramos el trabajo de Charles y Ray Eames. Pensamos que más halla de sus diseños nos han entregado la forma correcta de hacer las cosas para las necesidades y posibilidades de la sociedad actual, los procedimientos, ensamblajes y como han abordado los problemas de espacio, distribución diseño, maniobralidad, accesibilidad, es decir, nos han dejado un legado de una solución integral, desde donde nosotros podemos comenzar nuestros aportes, edificando sobre una base que ha demostrado su funcionalidad y aceptación en el mundo entero. Es tiempo que nosotros seguir el desarrollo con los nuevos avances tecnológicos en la hechura, armado e innovaciones para el mejor ejercicio de entregar las soluciones a las personas que gusten disfrutar los cómodos y fantásticos muebles Eames.

Ademas de de muebles de Eames tenemos muchos más diseños, tanto propios como de otros diseñadores que nos han permitido seguir el desarrollo evolutivo de los muebles en la historia.

En esta “seria Eames”, vamos a viajar y explorar sus acciones y poder acercarnos e introducirnos a su maravilloso mundo lleno tanto de magia como soluciones concretas: Les invito a seguir estas lineas.   Este articulo abordara los logros en el tiempo de la unión Eames.

Los cónyuges Ray (1912-1988) y Charles Eames (1907-1978) cambiaron la vida cotidiana de los estadounidenses. En los años 1940-1950, moldearon sus gustos, cambiando sus ideas sobre muebles, arquitectura, cine y fotografía. Diseñaron muebles que se incluyeron en el fondo dorado de la historia del diseño.

Las tumbonas, sillas y sillones de plástico y madera contrachapada de Ims son un clásico atemporal, incluido para siempre en los catálogos de las famosas compañías Vitra y Herman Miller.

Interior de oficina con sillas DSW y sillas DAW. 1950. Herman Miller.

Charles Eames nació en St. Louis, Missouri, estudió arquitectura en la Universidad de ellos. Washington y en la década de 1930 trabajaron en varias oficinas, que abrió con otros colegas. En 1938, se enamoró de una pasantía en la Academia de Artes de Krenbruck. En esos años, Crenbrook fue el foco del talento y un laboratorio creativo para arquitectos, escultores, artistas y joyeros.

Silla DSW (Dining Side Wood). 1950. Herman Miller. Producido originalmente de fibra de vidrio. Ahora, por razones medioambientales, las empresas han cambiado a la versión de plástico.

La formación tomó la forma de clases magistrales, el rector de la academia fue el famoso arquitecto finlandés Eliel Saarinen, uno de los profesores visitantes fue Walter Groppius. Aquí Charles Eames conoce al hijo de Elyel Saarinen, Eero, Harry Bertoya , el futuro arquitecto modernista y urbanista Edmund Bacon, los fundadores de la marca Knoll Florence y Hans Knoll, así como a Bernice Alexandra Kaiser, que más tarde se conocerá como Ray Eames. En Krenbruck, participó activamente en el diseño de muebles de madera contrachapada multicapa. En 1940, Charles Eames participó con Eero Saarinen y ganó el primer lugar en el concurso Diseño orgánico en muebles para el hogar organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el mismo año que Charles se convierte en el jefe de la facultad de diseño industrial.

Bernice Alexandra Kaiser, la futura Ray Eames, nació en Sacramento en California, antes de ingresar a la Academia Crenbrook, estudió pintura, tomó lecciones del famoso artista Hans Hoffman y participó en exposiciones de artistas abstractos estadounidenses. En 1941, se graduó de la Academia Crenbrook y luego se casó con Charles. Desde entonces, no se separaron y todas sus obras se firmaron juntas. Después de Crenbrook, la pareja se mudó a California, continuando sus experimentos para crear muebles de madera contrachapada moldeada. Charles también colabora con la industria del cine, y Ray hizo portadas para la influyente revista California Arts and Architecture.

DCM (Dining Chair Metal) y similar, pero con una posición de asiento más baja, la silla LCM recibió el sobrenombre de “chips de silla” por la forma del respaldo y los asientos, que recuerdan a las papas fritas. 1946. Herman Miller.

Los diseñadores investigan el procesamiento de la madera contrachapada y cómo convertirla en un material duradero que pueda tomar cualquier forma al mismo tiempo, incluso construir una máquina especial para moldear elementos de muebles de madera contrachapada. El éxito, sin embargo, al principio, no fue el mobiliario, sino partes de aviones y neumáticos biomórficos para sostener las extremidades de los soldados heridos en la guerra, el resultado de la colaboración de Imzov con la Marina de los EE. UU. El autobús médico creado por ellos en esos años resultó ser tan hermoso que el Museo Metropolitano lo llevó a su colección, en el clasificador que figura como obra de arte: “una obra de arte”

Sillón DAW (Comedor Sillón Madera). 1950. Herman Miller. Fibra de vidrio o plástico.

El conocimiento de la tecnología militar fue en beneficio de los diseñadores, finalmente, después de largos experimentos y pruebas, la fabricación de numerosos prototipos, en 1946 mostraron sus sillas de madera contrachapada moldeada en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y en 1949 Herman Miller comenzó la producción industrial de estos muebles.

Silla LCW (Lounge Chair Wood). 1946. Herman Miller.

Los primeros modelos que fueron un gran éxito, ECW (Eames Chair Wood, otros nombres: DCW, LCW), con un respaldo y un asiento con forma escultural ergonómica y simultánea de madera contrachapada de madera multicapa. La innovación fue que el respaldo y el asiento de estas sillas están desconectados y no están unidos entre sí, sino al perfil curvo en forma de L. En 2001, la revista Time declaró que esta primera silla imzov era el mejor elemento de diseño del siglo XX.

Chaise longue de silla larga con reposapiés acolchado en tapicería de tela, lanzado por Vitra en honor al 60 aniversario del modelo. Edición limitada, el último mes de ventas es enero de 2017.

Pronto, se agregaron otros similares, pero con un marco hecho de tubos de metal, así como mesas, bastidores y mesas. Los muebles de Imze transformaron no solo los interiores residenciales, sino también los espacios de oficina. Cuando apareció el elegante sillón de cuero en 1956, se convirtió en un atributo indispensable de las oficinas ejecutivas. Y en combinación con una otomana para piernas, casi un elemento indispensable de las salas de estar en casas de clase alta y media. “Queríamos crear una alternativa moderna y más conveniente a la silla clásica del club”, los diseñadores recordaron más tarde la historia de este modelo. En noviembre, en honor del 60 aniversario del legendario sillón, Vitra lanzó una versión de “jubileo” de edición limitada, en tapicería de tela negra. Enero de 2017 es el último mes de ventas de esta opción, que promete ser una rareza.

A finales de los años 1940 y 1950, los Imzes crearon una serie de modelos icónicos de sillones y sillas hechos de fibra de vidrio duradera, y entre ellos el pintoresco sillón La Chaise, similar a una concha marina. Incluían sillas de malla metálica y sillas de oficina de cuero increíblemente cómodas, e incluso juguetes para niños, así como la popular percha Hang-It-All que parecía un rompecabezas.

Percha Hang-It-All. 1953. Vitra. Fue inventado originalmente para jardines de infantes.

Las sillas y sillones Eames son probablemente los artículos de diseño más falsos del mundo. Solo dos compañías en el mundo tienen una licencia para emitirlas: Herman Miller en Estados Unidos y Vitra en Europa y Medio Oriente. Pero hay toda una industria falsa que ofrece falsificaciones a precios diez veces más bajos que los originales. En cualquier caso, el hecho de que ambos segmentos, originales y falsificaciones, existan en igualdad de condiciones y ambos tengan sus adherentes, confirma una vez más el genio del diseño creado por Eames: es universal, encaja igualmente bien en los interiores de los autores y en las habitaciones de los estudiantes.

Sillón La Chaise. 1948. Vitra. Icono de diseño orgánico. Homenaje esculpido por la figura flotante de Gaston Lachaise.

El elefante de madera contrachapada, diseñado en la década de 1940, durante mucho tiempo existió en solo unas pocas copias, y solo en 2007, en honor al centenario del nacimiento de Charles Eames, el juguete fue lanzado en circulación masiva en plástico. “El diseñador debe ser como un propietario muy bueno y sensible, capaz de anticipar todas las necesidades de sus invitados”, dijo Charles.

Un elefante de juguete de madera contrachapada diseñado por Eames en la década de 1940.

Ray usó sus habilidades artísticas para crear diseños de telas. La colección que inventó para participar en el concurso anunciado por el Museo MoMA en 1947 se convirtió en un culto. Intrincado y al mismo tiempo comprensible e incluso algo similar a los adornos geométricos de arte para niños, Dot Pattern, Circles, Cross Patch han cambiado las percepciones de los consumidores de telas decorativas y de tapicería. Hoy, estas telas son fabricadas por Maharam.

Patrón de puntos de tela. 1947. Maharam.

En 1949, con el apoyo de la revista California Arts and Architecture, se llevó a cabo un proyecto en California para desarrollar principios para la construcción de viviendas privadas de bajo costo. Los Eames participaron en él y, como resultado, construyeron una casa en Pacific Palisades, cerca de Los Ángeles, que pasó a la historia de la arquitectura y el diseño como la “Casa Eames”, se establecieron en ella, incorporando sus ideas sobre una vivienda ideal en los interiores y en el edificio mismo.

Fachada de la Casa Eames en Los Ángeles.

En 2006, la casa recibió el estatus de Monumento Histórico Nacional. La base de la casa son dos “cajas” rectangulares de acero y vidrio. Uno albergaba un estudio de diseño (ahora hay una oficina de la Fundación Eames), el otro albergaba salas de estar. Eames utilizó elementos de construcción estándar, puertas correderas y marcos de ventanas. Las fachadas, dibujadas en celdas de vidrio transparente y asbesto coloreado, son similares a las composiciones de Mondrian.

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Ray y Charles Eames, aprox. 1950.

El centro unificador de la casa es una espaciosa sala de estar de dos habitaciones, llena de luz, con revestimiento de madera en las paredes y una gran cantidad de sillas y sillones diseñados por los propietarios, solo se usaron sus propios muebles en los interiores de Eames. Las habitaciones de la casa están llenas de recuerdos traídos de la India, México, Japón y obras de arte queridas por los propietarios de los autores. Hoy se ha conservado un ambiente creativo, muy personal y único que los propietarios no dudaron en demostrar a numerosos invitados (y la casa era una verdadera meca para arquitectos, artistas y otras figuras de arte de mediados del siglo XX), puedes ver la casa registrándote en una excursión.

En la década de 1950, la pareja Eames se dedicó profesionalmente a la creación de cortometrajes populares de ciencia y producción. Durante casi 30 años de trabajo, filmaron alrededor de 125 cortometrajes, en algunos hablaron sobre su propio trabajo y la vida en su hogar. En 1959, en el apogeo del deshielo, los estadounidenses llevaron a Moscú una grandiosa exposición que hablaba sobre la vida y los logros de los Estados Unidos. El famoso arquitecto Buckminster Fuller construyó un enorme pabellón con una cúpula cristalina dorada en el parque Sokolniki. Al mismo tiempo, en siete pantallas, se mostró una película de diapositivas sobre America Glimpses of the USA, filmada por los cónyuges de Eames específicamente para la exposición.

Particularmente fructífera fue su colaboración con IBM: Eames hizo películas por encargo y organizó exposiciones. En los albores de la era de la informática, promovieron el papel de las matemáticas, la física y la tecnología informática en el desarrollo de la humanidad. En 1968, por encargo de IBM, hicieron una de sus películas de ciencia ficción más famosas, Powers of Ten, que demostró claramente la infinidad del universo y la naturaleza microscópica de los átomos que componen los organismos.

“Lo que funciona bien es mejor a lo que se ve bien, porque lo que funciona bien permanece en el tiempo” -Ray Eames

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Vitra Charles y Ray Eames (Eames) Herman Miller modernismo diseño americano

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